Critical Image Practices

Das Studium im Major Critical Image Practices vermittelt Kenntnisse und Fähigkeiten zu einem gesellschaftlich relevanten, kritischen Umgang mit dem zeitgenössischen Bild in all seinen Erscheinungsformen. Ausgehend von grundlegenden Begriffsfeldern und aktuellen Themen der herkömmlichen Bildmedien, aber auch bei den digitalen Produktions- und Verbreitungskontexten, werden theoretische Fragefelder erarbeitet und mit dem eigenen künstlerischen Prozess in Verbindung gebracht. Es werden aktuelle Methoden der künstlerischen Forschung erprobt und Schlüsselpositionen der Gegenwartskunst sowie Inhalte aus dem Bereich der „Cultural Studies“ und der „Critical Visual Studies“ untersucht und mit einbezogen.

Studierende werden befähigt, auf die komplexen gesellschaftlichen Entwicklungen im Umfeld von Medien und Bildern und auf aktuelle theoretische Diskurse differenziert zu reagieren. Sie lernen Texte und Bilder zu analysieren, ihre eigenen Ansätze dazu zu formulieren, sich sowohl in Textform als auch in ihrer künstlerischen Arbeit diskursbezogen auszudrücken und ihre Haltung nuanciert, fachkompetent und bildwirksam in verschiedenen gestalterischen Berufsfeldern anzuwenden.

Im Major CIP wird individuell und in der Gruppe mit Textlektüre und -arbeit, Bildanalyse, Recherche, kritischer Debatte und mit experimentellen Zugriffen auf Theorieinhalte gearbeitet. Ergänzt mit Schreib-, Präsentations- und Projektübungen, gemeinsamen Ausstellungsbesuchen und einer Einführung in methodisches Arbeiten bietet CIP einen zeitgemässen Rahmen für den Bilddiskurs auf Masterstufe.

Art in Public Spheres

Ein zentraler Ausgangpunkt von Public Art ist das politische Engagement, das für viele Kunstschaffende neben ästhetisch formalen Fragen, inhaltliche Anliegen und gesellschaftliche Themen ins Zentrum ihrer Praxis rücken lässt. Positionen von Public Art sind kontext- oder community-spezifisch. Waren es erst die physischen Räume des Museums oder der Galerien, die demontiert und verlassen wurden, befassten sich die künstlerischen Positionen im öffentlichen Raum später mehr mit institutionellen Machtverhältnissen, sozialen Strukturen und gesellschaftlichen Repräsentationssystemen. Aktuell stehen eher diskursive Kontexte und konkrete Anliegen von spezifischen Communities im Fokus von Public Art.

Zu den wichtigsten Arbeitsmethoden der Public Art gehören Interventionen, in denen mit gestalterischen Mitteln oder künstlerisch konzeptionellen Strategien in öffentliche Räume, institutionelle oder mediale Öffentlichkeiten eingegriffen wird, Fragen aufgeworfen, aktuelle Themen aufgegriffen oder Ideen einer veränderbaren Realität in die Welt gesetzt werden. Die künstlerischen Strategien der Public Art erwiesen sich immer wieder als geeignetes Mittel, um Debatten anzustossen, Handlungs- und Ermächtigungsräume bereitzustellen und neue Öffentlichkeit und zu schaffen gemeinschaftliche Verantwortung zu fördern.

Der Major Art in Public Spheres bildet Künstler:innen und Kunstvermittler:innen aus, die mit ihrer Arbeit präzise auf aktuelle gesellschaftliche Bedingungen reagieren, eigenständig oder in Zusammenarbeit mit Institutionen künstlerische Projekte und Interventionen im öffentlichen Raum realisieren, mit spezifischen Bevölkerungsgruppen zusammenarbeiten, als künstlerische Fachpersonen Verwaltungen im Bereich Raum- und Stadtentwicklung beraten, in Kooperation mit Architekten/-innen Kunst am Bau-Projekte umsetzen oder als Künstler-Kurator:innenen Projekte in Feldern der kulturellen Bildung oder künstlerischen Forschung initiieren.

Art Teaching

Das Studium im Major Art Teaching befähigt Absolventinnen dazu, im Unterricht Bildungsprozesse mit künstlerischer Kommunikations- und Handlungskompetenz in Gang zu setzen und zu begleiten. Sie entwickeln und realisieren während der Praktika eigenständige künstlerische, innovative kunstpädagogische und vermittlerische Projekte, die medial und thematisch aktuell sind und sich am Lebenshintergrund der Jugendlichen orientieren. Kunstpädagogische Methoden zur Selbstermächtigung und zu kollaborativem Arbeiten, wie auch die kritische Reflektion der institutionellen Bedingungen und Bildungsbegriffe fliessen mit ein.

Absolventen:innen des Major Art Teaching legen als Lehrpersonen oder Kunstvermittler:innen Wert auf eine eigene künstlerische Position und können diese in vermittelnd-kunstdidaktische Kontexte einbringen und umsetzen.

Der Bereich Allgemeine Bildungswissenschaften findet in Kooperation mit der Pädagogischen Hochschule Luzern statt. Mit dem von der EDK anerkannten Major- Abschluss Art Teaching erwerben die Studierenden das Lehrdiplom für Bildnerisches Gestalten an Maturitätsschulen.

Knowledge to Society

Im Major Knowledge to Society entwickeln Studierende praktische und theoretische Kompetenzen für die Realisierung transdisziplinärer Kunst- und Vermittlungsprojekte im Feld der Wissenschaftsvermittlung und der gesellschaftlich engagierten Kunst. Sie erlernen künstlerische Strategien und Methoden, um den Dialog zwischen Gesellschaft und Wissenschaft zu unterstützen und dadurch die Teilhabe an der Wissensgesellschaft zu fördern. Zugleich erwerben die Studierende Kommunikations- und Handlungskompetenzen für die Zusammenarbeit mit Expert:innen und den Dialog zwischen Fach- und Laienkulturen.

Zentrale Arbeitsmethoden sind künstlerisches Arbeiten in allen Medien und Materialien im Bereich Critical Image Practices sowie Art in Public Spheres. Dazu kommt die Beschäftigung mit dringenden wissenschaftlicher Themen aus den Natur- und Technikwissenschaften, den Geistes- und Sozialwissenschaften ebenso wie aus der Medizin, welche unsere Gesellschaften prägen. Für die Erweiterung der reflektiven Kompetenzen ist zudem eine Zusammenarbeit mit der Wissenschaftsforschung der Universität Luzern in Vorbereitung. Künstlerische Ansätze ermölglichen  es, unterschiedliche Adressat:inengruppen anzusprechen. So leistet der neue Major einen wichtigen Beitrag zu Inklusion und Diskursivität.

Der Major Knowledge to Society bildet Künstler:innen aus, welche im Rahmen von Praktika und Hospitanzen in unterschiedlichen Partnerinstitutionen Kompetenzen bezüglich künstlerischer Vermittlung erworben haben. Sie haben in  Ausstellungskontexten Erfahrungen gesammelt, in Vermittlungs- oder Forschungsprojekten mitgearbeitet oder in ihre eigene künstlerischen Praxis integriert.

Zusätzliche Informationen

Mit dem kommenden Studienjahr 25/26 starten wir den Major KNOTS. Für weiterführende Informationen zum Studium besuchen Sie bitte www.hslu.ch